¿Puedes ver arte cuando no hay un marco?
Cuando el violinista de renombre mundial Joshua Bell actuó en una estación de metro en el área metropolitana de Washington, DC, solo unas pocas personas de cada mil se detuvieron para escucharlo ... probablemente porque la música era irrelevante para sus mañanas ocupadas. Cuando hacemos un concierto informal, belleza e incluso otras personas irrelevantes para nosotros, lo que queda puede parecer suficiente para llenar nuestros días ... pero ¿qué pasa con nosotros?
Por Emily Siwachok, Gerente de Marketing, Instituto Arbinger | 06 de agosto de 2019
El 12 de enero de 2007, un hombre con una blusa de los Beatles que vestía jeans y una camiseta salió a la galería comercial L'Enfant Plaza, justo afuera de una de las estaciones de metro más concurridas del área metropolitana de Washington, DC. Sacó un violín y comenzó a tocar la música técnicamente más difícil e impresionante. Fue triste, luego jubiloso, pero sobre todo, era en vivo.
Mientras el hombre tocaba, más de 1,000 personas pasaron, la mayoría camino al trabajo. Muy pocos reconocieron al violinista y su música conmovedora. Es posible que hayan estado preocupados con sus tareas del día, revisando las agendas de las reuniones y las listas de compras. Otros tal vez enfrentaban crisis personales, tal vez un pronóstico de salud fatal o un divorcio reciente. Como todos los demás, estaban dejando que otra mañana se desarrollara y envolviera los momentos mundanos y monumentales de la vida.
¿Y qué hay de la música? ¿Le dio algún significado o belleza a sus vidas durante su viaje diario? …Realmente no.
Desconocido para estos viajeros, el violinista era el músico de renombre mundial Joshua Bell.
Solo unos días antes de su actuación en L’Enfant Plaza, tocó en el Boston Symphony Hall, donde su virtuosismo le ganó más de $ 1,000 dólares por cada minuto de música.
Desde su temprana carrera, Bell ha recibido grandes elogios, incluido un galardón de la revista Interview que dice que su interpretación "no hace nada menos que decirles a los seres humanos por qué se molestan en vivir".
Esa mañana, en la estación de metro, Bell tocó un violín hecho a mano en 1713 por Antonio Stradivari que está valorado en $ 3.5 millones.
Por lo tanto, la música del 12 de enero de 2007 fue nada menos que invaluable.
El concierto informal había sido organizado por el Washington Post para averiguar si, "en un ambiente banal en un momento inconveniente, ¿trascendería la belleza?"
Anticipando que la respuesta sería un sí abrumador, el Washington Post se preparó para una avalancha de tráfico y multitudes de personas.
En cambio, solo "siete personas dejaron de hacer lo que estaban haciendo para quedarse y disfrutar de la actuación, al menos por un minuto".
Un hombre incluso caminó a cuatro pies de Bell y no recordaba haber visto a ningún músico. Llevaba puestos audífonos y escuchaba una canción de rock favorita, "Sólo como el paraíso", que, irónicamente, trata de perdernos de la belleza que está a la vista.
Arte sin marcos
Después de su experimento en L'Enfant Plaza, el periodista del Washington Post, Gene Weingarten, concluyó que Bell había sido "arte sin marco". Mark Leithauser, curador principal de la Galería Nacional, lo comparó con sacar una obra maestra abstracta de 5 millones de dólares de la galería y colocarla en un restaurante concurrido con un precio de $ 150. Nadie se daría cuenta de la pintura, excepto el curador de arte ocasional que podría decir: “Oye, eso se parece un poco a Ellsworth Kelly. Por favor, pásame la sal."
La comparación de Bell con el "arte sin marco" nos recuerda que el genio, la belleza y las oberturas de la humanidad pueden estar a solo 1 metro de distancia, dándonos una serenata, ofreciéndonos y pidiendo la conexión de los transeúntes, solo para ser ignorados y empujados a los rincones de la invisibilidad
La historia del concierto informal de Bell en L’Enfant Plaza ofrece una visión paradójica de la humanidad: lo más hermoso lo hacemos invisible cuando no se ajusta a nuestras expectativas del mundo.
Este dilema invita a varias reflexiones filosóficas. Entre ellas: si el arte cuelga de una pared y nadie lo ve, ¿sigue siendo arte?
Pero las preguntas que no he podido sacudir son estas: ¿Por qué necesitamos un marco para ver arte o una sala de conciertos para escuchar música? ¿Cuánta belleza pasa desapercibida cuando la pasamos porque no tiene marco?
Y, sobre todo, ¿cuánta belleza he perdido? Cuando dejo pasar belleza en un momento inconveniente o en un ambiente banal, ¿dejo que trascienda?
Por qué el arte tiene marcos
La economía clásica dice que el valor impulsa el precio, excepto en el caso del "Bien Veblen", cuando el precio realmente impulsa el valor. Las personas gastan $ 10,000 en un par de auriculares o una botella de vino porque poseer un artículo percibido como de alta calidad y caro los hace sentir más valiosos, no porque el bien específico sea intrínsecamente más valioso que sus contrapartes mucho menos costosas. En pocas palabras, las personas están dispuestas a pagar cantidades exorbitantes de dinero no porque el producto valga la pena, sino porque el costo en sí mismo hace que las personas sientan que sus vidas son más valiosas.
Quizás por eso el arte necesita marcos; no porque aporta un valor intrínseco al arte, sino porque mirar una pintura enmarcada en un museo nos hace sentir más valiosos.
Cuando se trata de personas, tal vez solo vemos personas con marcos porque hemos asumido el papel de curador y estamos llenando nuestras paredes con las mejores piezas. Nuestro museo de amigos nos hace sentir como si el valor de nuestras propias vidas fuera elevado.
O tal vez no vemos arte fuera de los museos ni escuchamos música fuera de las salas de conciertos, y elegimos secuestrar la belleza en un lugar o tiempo en particular, porque no nos sentimos preparados y, por lo tanto, somos vulnerables cuando aparece inesperadamente ... y, por lo tanto, la rechazamos.
Incluso cuando suspiramos profundamente por la monotonía y la banalidad de nuestros días, sintiéndonos resignados a las rutinas de la vida, cuando la espontaneidad que creíamos anhelar cae sobre nosotros, a menudo dudamos por la incertidumbre o el miedo y descartamos el momento. Y luego volvemos a meternos en la seguridad de lo esperado y conocido, preguntándonos nuevamente por lo aburrido de las tramas de nuestras vidas.
A medida que esto sucede una y otra vez, formamos para nosotros un mundo donde nuestra relación con la belleza es unilateral: podemos tocar la puerta de la belleza cuando vamos al museo o al concierto, pero no puede tocar la nuestra, o por lo menos, no abriremos la puerta si lo hace.
Quizás es por eso que rehuimos dar 10 minutos de nuestro día a una pintura sin marco, entablar conversaciones con extraños o parar para escuchar música en una estación de metro.
Las irrelevancias de la vida
Es cierto que aunque ofrece significado y trascendencia, la belleza es indiscutiblemente no esencial para la supervivencia. En el mundo acelerado, competitivo y en constante cambio, ¿la no necesidad de la belleza lo ha relegado a los márgenes de la irrelevancia?
Cuando John Lane, autor de Timeless Beauty: In the Arts and Everyday Life, se enteró de la experiencia de Joshua Bell tocando en L'Enfant Plaza, sugirió que la gente no se detenía porque no "tenían la capacidad de comprender la belleza". sino porque era irrelevante para ellos ".
En nuestro trabajo en Arbinger, hablamos de ver a las personas como objetos, como vehículos que podemos usar, obstáculos en nuestro camino o irrelevancias que podemos ignorar.
Para ser sincero, siempre he clasificado las formas en que podemos ver a las personas como objetos de acuerdo con las órdenes percibidas de vicio. Cuando vemos a los demás como vehículos u obstáculos, eso puede conducir a comportamientos negativos como la manipulación, la agresividad pasiva o incluso la fuerza. Pero ver a los demás como irrelevantes, al menos benevolentemente, cae bajo el imperativo de "no hacer daño". En mi viaje hacia una mentalidad expandida, inevitablemente tengo momentos de ver a las personas como objetos, pero al menos puedo disminuir la gravedad de esa infracción al verlos como irrelevantes.
…o eso pensé.
Cuando la vida humana se vuelve irrelevante
Mirando hacia atrás esa mañana en L’Enfant Plaza, Joshua Bell reflexionó sobre lo invisible que se sentía a pesar de su música ruidosa y a veces bulliciosa. Si un violinista de renombre mundial puede volverse invisible en L’Enfant Plaza, ¿quién más puede hacerlo?
Enda Souza lustraba zapatos en L’Enfant Plaza. Cuando los periodistas le preguntaron sobre el desempeño de Joshua Bell, no le sorprendió que tan pocos se dieran cuenta. Asintiendo con la cabeza en la parte superior de la escalera mecánica del metro, dijo a los periodistas: “Hace un par de años, un hombre sin hogar murió allí mismo. Él simplemente se acostó allí y murió. Llegó la policía, llegó una ambulancia, y nadie se detuvo para ver ni se detuvo para mirar. La gente sube las escaleras mecánicas, miran hacia adelante. Cuida tus asuntos, mira hacia adelante. Todos están estresados ".
Cuando el arte, la música, la belleza e incluso la vida de otro ser humano se limitan a los reinos de la irrelevancia, lo que queda puede parecer suficiente para llenar nuestros días ... pero ¿qué pasa con nosotros?
Anteriormente dije que la pregunta que no puedo sacudir es, ¿de cuánta belleza me he perdido? Pero tal vez la pregunta que realmente me persigue es, ¿cuánto he empujado a los reinos de la irrelevancia?
Si la belleza está en un ambiente banal en un momento incómodo, ¿puede la humanidad trascender?
He estado haciendo referencia a la belleza a través de sus manifestaciones manifiestas, como el arte o la música, pero también hay sutiles bellezas. Momentos de donaciones inesperadas, como amistad, reconciliación, colaboración, un momento de paciencia, risas, una nota escrita a mano. Consuelo.
Sutil o abierta, la mayoría de la belleza no tiene marco. Piense en una mañana de otoño o en los extraños que pasan y que pueden permanecer sin nombre para nosotros pero que, sin embargo, tienen vidas significativas.
¿Qué pasaría si aún viéramos la belleza sin marco de la vida? ¡Qué resplandeciente sería el mundo!
Como con todos los asuntos que importan, depende de nosotros ver la belleza por su propio valor y no por el valor que nos aporta. Depende de nosotros dar la bienvenida a la belleza en nuestras vidas cuando aparece espontáneamente, hacer que la belleza sea relevante una vez más. Sobre todo, depende de nosotros dejar de empujar a las personas a las sombras de la irrelevancia y, en cambio, apreciar la belleza inherente a toda la vida humana.
Al hacerlo, no solo estamos demostrando que “en un ambiente banal en un momento inconveniente” la belleza trascenderá, sino que la humanidad también podría hacerlo.
Por Emily Siwachok, Gerente de Marketing, Instituto Arbinger | 06 de agosto de 2019
El 12 de enero de 2007, un hombre con una blusa de los Beatles que vestía jeans y una camiseta salió a la galería comercial L'Enfant Plaza, justo afuera de una de las estaciones de metro más concurridas del área metropolitana de Washington, DC. Sacó un violín y comenzó a tocar la música técnicamente más difícil e impresionante. Fue triste, luego jubiloso, pero sobre todo, era en vivo.
Mientras el hombre tocaba, más de 1,000 personas pasaron, la mayoría camino al trabajo. Muy pocos reconocieron al violinista y su música conmovedora. Es posible que hayan estado preocupados con sus tareas del día, revisando las agendas de las reuniones y las listas de compras. Otros tal vez enfrentaban crisis personales, tal vez un pronóstico de salud fatal o un divorcio reciente. Como todos los demás, estaban dejando que otra mañana se desarrollara y envolviera los momentos mundanos y monumentales de la vida.
¿Y qué hay de la música? ¿Le dio algún significado o belleza a sus vidas durante su viaje diario? …Realmente no.
Desconocido para estos viajeros, el violinista era el músico de renombre mundial Joshua Bell.
Solo unos días antes de su actuación en L’Enfant Plaza, tocó en el Boston Symphony Hall, donde su virtuosismo le ganó más de $ 1,000 dólares por cada minuto de música.
Desde su temprana carrera, Bell ha recibido grandes elogios, incluido un galardón de la revista Interview que dice que su interpretación "no hace nada menos que decirles a los seres humanos por qué se molestan en vivir".
Esa mañana, en la estación de metro, Bell tocó un violín hecho a mano en 1713 por Antonio Stradivari que está valorado en $ 3.5 millones.
Por lo tanto, la música del 12 de enero de 2007 fue nada menos que invaluable.
El concierto informal había sido organizado por el Washington Post para averiguar si, "en un ambiente banal en un momento inconveniente, ¿trascendería la belleza?"
Anticipando que la respuesta sería un sí abrumador, el Washington Post se preparó para una avalancha de tráfico y multitudes de personas.
En cambio, solo "siete personas dejaron de hacer lo que estaban haciendo para quedarse y disfrutar de la actuación, al menos por un minuto".
Un hombre incluso caminó a cuatro pies de Bell y no recordaba haber visto a ningún músico. Llevaba puestos audífonos y escuchaba una canción de rock favorita, "Sólo como el paraíso", que, irónicamente, trata de perdernos de la belleza que está a la vista.
Arte sin marcos
Después de su experimento en L'Enfant Plaza, el periodista del Washington Post, Gene Weingarten, concluyó que Bell había sido "arte sin marco". Mark Leithauser, curador principal de la Galería Nacional, lo comparó con sacar una obra maestra abstracta de 5 millones de dólares de la galería y colocarla en un restaurante concurrido con un precio de $ 150. Nadie se daría cuenta de la pintura, excepto el curador de arte ocasional que podría decir: “Oye, eso se parece un poco a Ellsworth Kelly. Por favor, pásame la sal."
La comparación de Bell con el "arte sin marco" nos recuerda que el genio, la belleza y las oberturas de la humanidad pueden estar a solo 1 metro de distancia, dándonos una serenata, ofreciéndonos y pidiendo la conexión de los transeúntes, solo para ser ignorados y empujados a los rincones de la invisibilidad
La historia del concierto informal de Bell en L’Enfant Plaza ofrece una visión paradójica de la humanidad: lo más hermoso lo hacemos invisible cuando no se ajusta a nuestras expectativas del mundo.
Este dilema invita a varias reflexiones filosóficas. Entre ellas: si el arte cuelga de una pared y nadie lo ve, ¿sigue siendo arte?
Pero las preguntas que no he podido sacudir son estas: ¿Por qué necesitamos un marco para ver arte o una sala de conciertos para escuchar música? ¿Cuánta belleza pasa desapercibida cuando la pasamos porque no tiene marco?
Y, sobre todo, ¿cuánta belleza he perdido? Cuando dejo pasar belleza en un momento inconveniente o en un ambiente banal, ¿dejo que trascienda?
Por qué el arte tiene marcos
La economía clásica dice que el valor impulsa el precio, excepto en el caso del "Bien Veblen", cuando el precio realmente impulsa el valor. Las personas gastan $ 10,000 en un par de auriculares o una botella de vino porque poseer un artículo percibido como de alta calidad y caro los hace sentir más valiosos, no porque el bien específico sea intrínsecamente más valioso que sus contrapartes mucho menos costosas. En pocas palabras, las personas están dispuestas a pagar cantidades exorbitantes de dinero no porque el producto valga la pena, sino porque el costo en sí mismo hace que las personas sientan que sus vidas son más valiosas.
Quizás por eso el arte necesita marcos; no porque aporta un valor intrínseco al arte, sino porque mirar una pintura enmarcada en un museo nos hace sentir más valiosos.
Cuando se trata de personas, tal vez solo vemos personas con marcos porque hemos asumido el papel de curador y estamos llenando nuestras paredes con las mejores piezas. Nuestro museo de amigos nos hace sentir como si el valor de nuestras propias vidas fuera elevado.
O tal vez no vemos arte fuera de los museos ni escuchamos música fuera de las salas de conciertos, y elegimos secuestrar la belleza en un lugar o tiempo en particular, porque no nos sentimos preparados y, por lo tanto, somos vulnerables cuando aparece inesperadamente ... y, por lo tanto, la rechazamos.
Incluso cuando suspiramos profundamente por la monotonía y la banalidad de nuestros días, sintiéndonos resignados a las rutinas de la vida, cuando la espontaneidad que creíamos anhelar cae sobre nosotros, a menudo dudamos por la incertidumbre o el miedo y descartamos el momento. Y luego volvemos a meternos en la seguridad de lo esperado y conocido, preguntándonos nuevamente por lo aburrido de las tramas de nuestras vidas.
A medida que esto sucede una y otra vez, formamos para nosotros un mundo donde nuestra relación con la belleza es unilateral: podemos tocar la puerta de la belleza cuando vamos al museo o al concierto, pero no puede tocar la nuestra, o por lo menos, no abriremos la puerta si lo hace.
Quizás es por eso que rehuimos dar 10 minutos de nuestro día a una pintura sin marco, entablar conversaciones con extraños o parar para escuchar música en una estación de metro.
Las irrelevancias de la vida
Es cierto que aunque ofrece significado y trascendencia, la belleza es indiscutiblemente no esencial para la supervivencia. En el mundo acelerado, competitivo y en constante cambio, ¿la no necesidad de la belleza lo ha relegado a los márgenes de la irrelevancia?
Cuando John Lane, autor de Timeless Beauty: In the Arts and Everyday Life, se enteró de la experiencia de Joshua Bell tocando en L'Enfant Plaza, sugirió que la gente no se detenía porque no "tenían la capacidad de comprender la belleza". sino porque era irrelevante para ellos ".
En nuestro trabajo en Arbinger, hablamos de ver a las personas como objetos, como vehículos que podemos usar, obstáculos en nuestro camino o irrelevancias que podemos ignorar.
Para ser sincero, siempre he clasificado las formas en que podemos ver a las personas como objetos de acuerdo con las órdenes percibidas de vicio. Cuando vemos a los demás como vehículos u obstáculos, eso puede conducir a comportamientos negativos como la manipulación, la agresividad pasiva o incluso la fuerza. Pero ver a los demás como irrelevantes, al menos benevolentemente, cae bajo el imperativo de "no hacer daño". En mi viaje hacia una mentalidad expandida, inevitablemente tengo momentos de ver a las personas como objetos, pero al menos puedo disminuir la gravedad de esa infracción al verlos como irrelevantes.
…o eso pensé.
Cuando la vida humana se vuelve irrelevante
Mirando hacia atrás esa mañana en L’Enfant Plaza, Joshua Bell reflexionó sobre lo invisible que se sentía a pesar de su música ruidosa y a veces bulliciosa. Si un violinista de renombre mundial puede volverse invisible en L’Enfant Plaza, ¿quién más puede hacerlo?
Enda Souza lustraba zapatos en L’Enfant Plaza. Cuando los periodistas le preguntaron sobre el desempeño de Joshua Bell, no le sorprendió que tan pocos se dieran cuenta. Asintiendo con la cabeza en la parte superior de la escalera mecánica del metro, dijo a los periodistas: “Hace un par de años, un hombre sin hogar murió allí mismo. Él simplemente se acostó allí y murió. Llegó la policía, llegó una ambulancia, y nadie se detuvo para ver ni se detuvo para mirar. La gente sube las escaleras mecánicas, miran hacia adelante. Cuida tus asuntos, mira hacia adelante. Todos están estresados ".
Cuando el arte, la música, la belleza e incluso la vida de otro ser humano se limitan a los reinos de la irrelevancia, lo que queda puede parecer suficiente para llenar nuestros días ... pero ¿qué pasa con nosotros?
Anteriormente dije que la pregunta que no puedo sacudir es, ¿de cuánta belleza me he perdido? Pero tal vez la pregunta que realmente me persigue es, ¿cuánto he empujado a los reinos de la irrelevancia?
Si la belleza está en un ambiente banal en un momento incómodo, ¿puede la humanidad trascender?
He estado haciendo referencia a la belleza a través de sus manifestaciones manifiestas, como el arte o la música, pero también hay sutiles bellezas. Momentos de donaciones inesperadas, como amistad, reconciliación, colaboración, un momento de paciencia, risas, una nota escrita a mano. Consuelo.
Sutil o abierta, la mayoría de la belleza no tiene marco. Piense en una mañana de otoño o en los extraños que pasan y que pueden permanecer sin nombre para nosotros pero que, sin embargo, tienen vidas significativas.
¿Qué pasaría si aún viéramos la belleza sin marco de la vida? ¡Qué resplandeciente sería el mundo!
Como con todos los asuntos que importan, depende de nosotros ver la belleza por su propio valor y no por el valor que nos aporta. Depende de nosotros dar la bienvenida a la belleza en nuestras vidas cuando aparece espontáneamente, hacer que la belleza sea relevante una vez más. Sobre todo, depende de nosotros dejar de empujar a las personas a las sombras de la irrelevancia y, en cambio, apreciar la belleza inherente a toda la vida humana.
Al hacerlo, no solo estamos demostrando que “en un ambiente banal en un momento inconveniente” la belleza trascenderá, sino que la humanidad también podría hacerlo.
